Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Приветствуем тебя, друг!



Здравствуй, дорогой блогер!

Добро пожаловать в наше сообщество! Здесь ты сможешь найти очень много интересного и очень много красивого! Как раз то, что нужно для твоего блога. Здесь ты сможешь поделиться с нами своими работами, а мы их по достоинству оценим! Не проходи мимо, оставайся с нами, тебе у нас обязательно понравится! Прежде чем вступить в сообщество, ознакомься с нашими правилами.
Нет нужной формулы? - Дадим!
Развалился дизайн? - Починим!
Не получается? - Поможем!

Правила сообщества "Всё для блога"

ДизайныИнформерыПлейкасты

Литературная страничкаКрасивый комментарий

Праздничные коллажи и рамочки Мудрые мысли

Администрация Коллажи Поздравления

Афоризмы Приветствия Салон красоты

Шпаргалочки с кодами Копилка Рамочки

Мир в объективе Добрый совет Искусство

Юморинка ВкусняшкаХочу спросить

ВидеоПлеерыВсе метки сообщества

Дни рождения участников сообщества

OzdTjWzCHXCS.png
Collapse )


BEZ-IMENI_1270898.pngДорогие Друзья!

Вы стали активными участниками сообщества.
Давайте познакомимся поближе. Расскажите о себе, о ваших увлечениях. Ждём от Вас советов и предложений.


Нажми на книжку! Давай знакомиться!

Осень художника Азата Галиева


Галимов Азат, Родился в 1958 году. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
В 1986 закончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище
им. В. Мухиной,ныне СПбХПА им.А.Л.Штиглица
Collapse )
аватар
  • ljuba_z

Как украинский художник придумал новую технику живописи, за которую его назвали «гений современности

Согласитесь, не многие современные художники в милости у критиков, а еще меньшему кругу удается при жизни добиться мирового признания, почестей и высоких званий. Но, они все-таки есть... И среди таких имя украинского живописца Ивана Марчука стоит в первых рядах. Он стал первым украинцем, которого приняли в члены «Золотой гильдии» в Риме, а в британском рейтинге «Топ-100 гениев современности» он занял 72 ступень. Сейчас Марчук самый титулованный художник Украины, лауреат Шевченковской премии, изобретатель авторского стиля живописи. И сегодня в нашей публикации уникальная галерея работ мастера, манера которого напоминает переплетение множества разноцветных нитей на холсте. Смотрите и восхищайтесь!

Несколько слов о художнике

Иван Степанович Марчук - художник с мировым именем

Иван Марчук (1936 г.р.) родом из села Москалевка Тернопольской области, которое на момент рождения живописца была под управлением Польши. Родился он в семье известного на всю округу мастера ткацких дел. Еще с раннего детства художник знал, что путь его предначертан: «Понимаете, откуда-то сверху Бог мне подсказал: "Ты должен заниматься именно этим. Бери карандаши или ручку и порть свой альбом". И я начал его портить – срисовывать из читанки писателей. И если уж перст Господень указал мне на то, что я должен взять в руки кисть… Это, очевидно, и был талант. Я уже не спал, не ел – рисовал, где только можно было, и думал, как это продолжить»,- из воспоминаний самого Ивана Марчука.

В дороге. 1990 год. Холст, темпера. 80х80. Автор: Иван Марчук.

В 1956 году Иван окончил Львовское училище прикладного искусства. Обучение в котором дало юному Марчуку колоссальные знания о различных декоративно-прикладных техниках. Далее продолжил обучение на кафедре керамики Львовского института прикладного и декоративного искусства. Еще будучи студентом, он исследовал мировые художественные течения, принципиально обходя соцреализм. Еще тогда молодой художник фанатично искал свой путь, свой стиль и технику.

[Spoiler (click to open)]Творческий путь

Пробуждение. 1992 год. Автор: Иван Марчук.

И творил он всегда как подсказывала ему душа, тонко чувствовавшая и красоту родного края, и несправедливость, и боль за свой народ. Поэтому в советское время Иван был под постоянным «прицелом» властей. И поэтому вплоть до 1988 года Союз художников официально не признавал творчество этого мастера.

Адажио. Автор: Иван Марчук.

В 1979 году его картины были представлены на первой коллективной выставке украинского нонконформизма, организованной украинской диаспорой в Мюнхене, Париже, Нью-Йорке, Лондоне. Именно там на него обратили внимание западные искусствоведы. К слову, в том же году состоялась и первая персональная выставка Ивана Марчука в Москве на улице Малой Грузинской, 28.

Натюрморт с яблоком. Автор: Иван Марчук.

В 1989 году художник эмигрировал в Австралию, а оттуда в Канаду и США. За рубежом к нему пришел долгожданный успех и признание. На родине также вспомнили и заговорили о живописце. Иван Стапанович получил звание Заслуженного художника Украины (1996), а через год стал лауреатом национальной премии Украины им. Т. Г. Шевченко. По возвращении в Украину в 2002 году художнику присвоили звание Народного художника Украины.

Живопись в стиле «плентанизм» от Ивана Марчука.

На сегодняшний день Иван Степанович Марчук - художник с мировым именем, основавший новый стиль в искусстве живописи, создавший более 5000 работ и проведший более 100-а персональных выставок в разных станах по всему миру. С 2006 года по решению Международной академии современного искусства в Риме является членом "Золотой гильдии", в которой насчитывается всего 51 художник со всего мира. А в 2007-м года по версии британской газеты The Daily Telegraph Марчук назван гением современности. Причем вполне заслуженно.

Картины в стиле *ню*. Автор: Иван Марчук.

"Когда я вхожу в мастерскую и смотрю на стопы картин, когда вспоминаю полотна, рассеянные по миру, теплее становится… Это единственное, в чем я доволен собой. Есть выражение: «Жизнь идет, а биография стоит», так вот, чтобы удостовериться, что моя биография не стояла, я мысленно перебираю свои работы… Нужно время, чтобы картину сделать, а их у меня уже больше пяти тысяч, и я смело, как Рембрандт когда-то, могу сказать, что недаром прожил жизнь"- так комментирует свой длинный творческий путь 84-летний мастер.

«Дайте мне тысячу лет – и я разрисую небо». Иван Марчук


Лунная ночь. 1882 год. Автор: Иван Марчук.

Как было сказано выше художник является автором более 5000 работ, которые можно разделить на двенадцать основных периодов: «Голос моей души», «Цветные прелюдии», «Портрет», «Натюрморт», «Цветение», «Пейзаж», «Шевченкиана», «Новые экспрессии», «Белая планета 1», «Белая планета 2», «Выходят мечты из берегов», «Взгляд в бесконечность».

Уникальная техника «плентанизм»


Пейзажная живопись от Ивана Марчука.

Начиная с первого цикла работы мастера получили название «Голос моей души» и стали основой для всех последующих направлений в творчестве художника. Именно с этого периода появились у Ивана Степановича картины, созданные в новой авторской технике «плентанизм» (укр. «пльонтанизм»). Такое определение ей дал сам автор. Происходит оно от украинского слова «пльонтати», то есть – плести.

Фрагмент полотна, выполненный в стиле «плентанизм».

Внимательно присмотревшись, вы увидите, что его полотна как будто созданы уникальным переплетением множества разноцветных нитей. Потрясающая завораживающая техника, приковывающая взгляд и вызывающая желание у зрителя потрогать руками и попробовать смотать нити на клубки.
Краски в своем творчестве художник использует на водной основе, по консистенции довольно густую, которая, ложась на холст имеет объемную фактуру, что и создает впечатление кружевных плетений.

Пейзажная живопись от Ивана Марчука.

Наиболее всего впечатляют невероятные пейзажи самобытного мастера. На первый взгляд, казалось бы, совершенно простые пейзажи. Но, свето-цветовая гамма играет свою невероятную роль, придавая полотнам дополнительное значение. К примеру, вот чей-то дом, светлый и радостный, хотя покосившийся забор свидетельствует о запустении. Справа под лучами весеннего солнца греется старое дерево, такое же ветхое, но не менее значимое для цветовой и композиционной целостности картины. Жизнь здесь пришла в упадок, но не погасла.

Пейзажная живопись от Ивана Марчука.

Полотна художника с изображением хат-мазанок никак нельзя отнести к тоскливым пейзажам. Мастер оживил их определенным деталям: вкраплениями солнечного или лунного света, бликам сверкающего снега и наложению мерцающих теней.

Пейзажная живопись от Ивана Марчука.

Работы Марчука настолько великолепны, что на них можно смотреть подолгу, не уставая взглядом отслеживать хитросплетения красочных тончайших мазков.

Пейзажная живопись от Ивана Марчука.


Пейзажная живопись от Ивана Марчука.


Пейзажная живопись от Ивана Марчука.


Пейзажная живопись от Ивана Марчука.


P.S. «Свои картины я не выдумывал, они мне являлись, это картины-притчи…»


И в заключение хотелось бы отметить, что по политическим взглядам вечный бунтарь Иван Марчук снова находится в противостоянии ко власти. Он безмерно влюблен в природу родной земли, в ее характер и непринужденность, но всей душой презирает отношение людей друг к другу и власти к порядкам.


Украинская (Чернобыльская) Мадонна. Автор: Иван Марчук.

С большой скорбью и душевной болью он отзывается о своей родине: «В Украине много свободы, но это не та свобода, которая нужна. Я жил в Америке, в арабских странах. Нигде не нарушал законов, хотя и не знал их. В Украине беззаконие, полная анархия. Свобода у нас – это негатив. У нас есть свобода слова, но есть и безнаказанность и произвол. Человеку гораздо приятнее делать зло, чем добро. Я всегда говорю: “Люди, спешите делать добро, оно вернется”».


Лети, бабочка! Лети... Автор: Иван Марчук.

Это поистине слова мудрого человека, прожившего длинную плодотворную жизнь и оставившего после себя наследие, которое будет жить в веках.

Источник:https://kulturologia.ru
Зоя Бущан

  • e_ledi

Легенды и мифы о Винсенте Ван Гоге




Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах. Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины. В основе легенды о художнике лежит подлинный факт — он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком, и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве…

Collapse )

отсюда

cooltext319464307968823 (94x37, 0Kb)

звездочка крутится (23x17, 5Kb)
аватар
  • ljuba_z

Потрясающие произведения искусства, созданные в технике квиллинга британской художницей Бекой Стоун

Бека Стоунфокс (Bekah Stonefox) — 45-летняя художница из Великобритании, которая последние 5 лет создаёт произведения искусства из тысяч крошечных полосок бумаги.

Интересуясь миром природы и техникой квиллинга "on-edge", с помощью которой она имитирует шерсть, мех и перья животных, британская художница создаёт из бумаги изображения самых разнообразных животных, начиная наземными и заканчивая подводными обитателями. Впрочем, среди её работ можно найти потрясающие изображения не только животных.

Благодаря получаемой текстуре её работы выглядят максимально реалистично и впечатляюще. Взгляните!
1.


[Spoiler (click to open)]2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


Источник: [url]https://obiskusstve.com/profile/518832848593486291/[/url] Кристина

аватар

Японская художница Озабу. Рисунки, которые впечатляют


Со слов автора.

Лично для меня Япония представляет собой очень интересное государство. Их особая культура, традиции, национальные костюмы, обычаи, архитектура, музыка, — одним словом ВСЁ отличается от нашего образа жизни и привычных вещей.

Не менее интересными мне кажутся сами японцы. Их воспитание, отношение к религии, национальным праздникам, к старшему поколению, и даже к работе для некоторых людей может стать примером.

Япония, как известно, долгое время стояла особняком, ее границы были закрыты для других стран. Когда с наступлением VII столетия японцы стали все чаще общаться с соседями, налаживать связи с континентальным миром, они открыли для себя краски, пергамент, тушь, а с ними — изобразительное искусство.

Поначалу оно отличалось чрезвычайной простотой и лаконичностью: на черной или белой бумаге делались незамысловатые изображения, обычно одного из трех цветов — желтого, зеленого или красного. Со временем мастерство местных живописцев росло.

Сегодня же я хочу рассказать вам о молодой японской художнице Озабу (Ozabu), которая училась рисованию самостоятельно. Эстетически ее работы имеют тесную связь с культурными традициями дальневосточного искусства, визуальной культурой и мифологией Японии. Озабу работает тонким графитовым карандашом на слегка тонированной бумаге. Все ее работы невероятно детализированы, каждый раз рассматривая их — находишь что-то новое, ранее незамеченное. Озабу избегает комментировать свои сюжеты, считая, что произведение должно говорить само за себя, а зритель должен прежде всего полагаться на собственное воображение и фантазию.

В рисунках Озабу много заимствовано из природы и животного мира — крылья птиц, насекомые, растения. Кажется, что люди словно сливаются с природой. А ведь человек и должен жить в союзе с природой, защищая и оберегая ее!

Приятного Вам просмотра:



Collapse )
аватар

Художница Татьяна Родионова. Забавные коты гулёны и дебоширы на городских пейзажах.

219413601 (700x450, 204Kb)

Кошки, пожалуй, самые популярные персонажи во всемирной паутине. Их не только снимают в комических ситуациях на фото и видео, а затем выкладывают на популярных ресурсах. Их любят рисовать и некоторые художники. Так, совсем недавно ставшая известной петербургская художница Татьяна Родионова пишет картины, главными персонажами которых являются эти милые пушистые создания. И сегодня в данной виртуальной галерее - коты в самых обыкновенных и неожиданных жизненных ситуациях, мастерски обыгранные кистью талантливой художницы.

_0009 (700x500, 238Kb)
По субботам с детьми гуляет папа.
[Spoiler (click to open)]
Татьяна Родионова создала огромный цикл работ, главными героями которых стали "усато-полосатые петербуржцы". Такая любовь к полосатикам объясняется тем, что в квартире самого автора «прописались» пять кошек разных мастей. И что любопытно, ее питомцы очень свободолюбивы, гуляют сами по себе, из дому уходят, когда им вздумается и возвращаются, когда захочется. А порой гулены приводят с собой своих уличных друзей. Вся эта веселая разношерстная компания и вдохновляет свою хозяйку на творчество.

_0014 (700x568, 166Kb)
Песни на мосту.

Художница изображает своих питомцев и их друзей в довольно ироничном и комическом виде. Как вы успели уже заметить, котофейки не просто позируют, они живут полноценной жизнью, они грустят и радуются, дружат, работают и отдыхают, поют песни, ловят рыбу… И так же приударяют за красивыми кисками и также спорят, а иногда и дерутся за свою территорию.

_0007 (700x455, 195Kb)
Сэлфи.

В работах Татьяны можно увидеть всех представителей кошачьего мира – и холеных домашних, и бойких дворовых. Примечательно, что у каждого кота – свой характер, который Татьяна передала с удивительной точностью и любовью. И немудрено – являясь счастливой обладательницей целой компании хвостатых друзей, художница досконально изучила их жизнь, повадки и пристрастия.

_0003 (700x485, 191Kb)
Веселая компания.

Свою наблюдательность и трепетную любовь к этим созданиям она перенесла и в свое творчество, которое просто искрится позитивом и юмором. Герои ее картин породистые и дворовые, разной масти и разных возрастов, но все они неизменно веселые, игривые, душевные и теплые.

_0013 (700x498, 230Kb)
С бабулей.

Также хотелось бы отметить, что в большинстве своем картины Татьяны Родионовой больше похожи на иллюстрации из какого-то смешного комикса, а иные - очень смахивают на наивные картины. Разумеется, что юмористические сюжеты для своих картин художница черпает из жизни самих людей. А забавные, смешные и такие милые мартовские гуляки, наделенные всеми качествами, присущими человеку, служат олицетворением человеческой добродетели, а иногда и пороков.


_0021 (700x513, 145Kb)
Зенит - чемпион!

В сюжетах Родионовой мы видим, что котофейки буквально живут человеческой жизнью. Как и люди, мурлыки прогуливаются по улицам со своими домашними питомцами, плавают на лодках и удят рыбу на Неве, отдыхают в парках, воспитывают своих детишек, устраивают пикники на природе, болеют за любимую команду Зенит, поют песни и играют, влюбляются и назначают друг другу свидания. Как и люди, они - "белые и пушистые", сидящие на подоконниках и наблюдающие за оживленными улицами, и бездомные - добывающие себе еду на помойках. И всё это художница преподносит зрителю в весьма забавной и веселой форме, вызывая у него искреннюю улыбку и умиление.

_0018 (700x508, 217Kb)
С дедулей.

Но самой главной фишкой творчества Татьяны Родионовой является то, что своих полосатиков она изображает полноправными жителями Санкт-Петербурга, антураж которого использует в каждой своей работе. Зритель видит присутствие прекрасного города, его потрясающие архитектурные ансамбли и достопримечательности, которые вполне узнаваемы: площади, памятники, набережные, каналы, элементы архитектуры, угадываются также очертания характерных петербургских построек и мостов с коваными ограждениями, перекинутыми через многочисленные каналы Северной столицы.

_0006 (700x513, 202Kb)
Пикник на берегу Невы.

Великолепные городские пейзажи, которые служат фоновой частью «кошачьих» картин художницы, являются не только антуражем для всевозможных ситуаций, в которые попадают герои картин, но и визитной карточкой самой Родионовой. Ее творчество весьма популярно в Северной столице, где постоянно проходят персональные ее экспозиции на различных выставочных площадках города.

_0020 (700x497, 245Kb)
Кошечки-матрешечки.

_0002 (700x509, 212Kb)
Таксисты.

_0010 (700x501, 204Kb)
Выгул собак.

_0012 (700x503, 217Kb)
Белые ночи.

_0004 (700x501, 221Kb)
Утро в Петербурге.

_0005 (700x496, 186Kb)
Эскорт кота Васьки.

_0017 (700x469, 126Kb)
Придворные коты.


Петербургская художница Татьяна Родионова.

219417265 (700x442, 125Kb)

Путь к творчеству у каждого художника свой... Одни – наметив цель, идут к ней всю свою жизнь, совершенствуя и оттачивая свое мастерство. Иные – лишь к концу жизненного пути открывают в себе талант и стремительно наверстывают упущенное время. Ну, а есть такие, которые однажды соприкоснувшись с ним, с творчеством, отстраняются и идут другой дорогой. А спустя годы, волею случая, или благодаря какому-то провидению, бросаются в пучину творчества. Берут в руки кисти и краски и начинают творить без устали, стараясь самовыразиться и реализоваться в качестве художника. Татьяна Родионова именно из таких.

Рисовать еще подростком она училась в художественной школе при институте Репина. Однако по окончании школы поняла, что рисование совершенно не ее конек, и поступила в Университет на математико-механический факультет.

Не мало лет проработала программистом одной конторе. А однажды получив в подарок подборку стихов о кошках, решила ее проиллюстрировать. Вот с этого все и началось. А что из этого вышло вы видели сами.

И в заключение хотелось бы отметить, что петербургские коты - особая каста мурлык, которых горожане безмерно любят и уважают. И на это есть свои уважительные причины. Питерцы до сих пор помнят как во Время Великой Отечественной целые "батальоны" усатых пушистиков спасли город от нашествия крыс. Да и в наши дни они несут верную службу на благо города.

Историю про кота из блокадного города, спасшего целую семью читайте здесь:
Как коты и кошки спасали людей от голода.


Источник




Спасибо за ваши комментарии!

</span></span></span>
аватар
  • ljuba_z

Гала Дали: демоническая муза гения



Гала Дали: из русской девочки в демоническую музу гения
Некрасивая русская, гениальный арт-менеджер, отчаянная нимфоманка, расчетливая хищница – так говорили о Гале Дали современники.
Многие до сих пор не понимают, как русской девочке удалось покорить Францию и создать одно из главных чудес 20 века – Сальвадора Дали.
Елена Дьяконова

В обстоятельствах рождения Елены Дьяконовой не было ни намека на легендарную судьбу. Дочь казанского чиновника, рано погибшего.
Collapse )

Потрясающие акварели художника Стива Хэнкса


Это удивительные добрые картины! В них чувствуется любовь и они будто живут своей жизнью...

«Я пытался быть ответственным и вносить позитивные образы в мир», — сказал Стив Хэнкс о своих работах, —«Я надеюсь, что моя работа приносит комфорт, удовольствие и понимание жизни людей».

Collapse )